Aqui te tenemos la solucion, te invitamos a que visites la pagina de este productor de musica urbana, Teo Productions, desde uno de los mejores estudios de grabacion de Republica Dominicana (MH – Music).
Puedes acceder a la pagina de Teo Productions desde esta direccion: www.teobeats.com y/o a su pagina de «YOUTUBE» Teo Productions.
Aqui una lista de los instrumentales que tenemos disponibles:
1- Rap
El rap es una forma musical que incorpora «rima, habla rítmica y jerga», que se interpreta o se canta en una variedad de formas, por lo general sobre un backbeat o acompañamiento musical. Los componentes del rap incluyen «contenido» (lo que se dice), «flow» (ritmo, rima) y «entrega» (cadencia, tono). El rap difiere de la poesía en que el rap generalmente se interpreta sobre una pista instrumental. El rap a menudo se asocia con la población, y es un ingrediente principal de la música hip-hop, pero los orígenes del fenómeno son anteriores a la cultura hip-hop.
El precursor más temprano del rap moderno es la tradición griot del oeste de África, en la cual «historiadores orales», o «cantantes de alabanza», diseminarían tradiciones orales y genealogías, o usarían sus formidables técnicas retóricas para cotillear o «elogiar o criticar individuos». Las tradiciones de Griot se conectan con el rap a lo largo de un linaje de reverencia verbal negra que se remonta a las prácticas del antiguo Egipto, a través de James Brown interactuando con la multitud y la banda entre canciones.
Por lo tanto, las letras y la música de rap forman parte del «continuum retórico negro» y pretenden reutilizar elementos de tradiciones pasadas al tiempo que se expanden por medio de «el uso creativo del lenguaje y los estilos y estrategias retóricas». La persona a la que se considera como creador del estilo de «pronunciar rimas sobre música extensa», que se conocería como rap, fue Anthony «DJ Hollywood» Holloway de Holly Springs, Georgia. El rap se suele pronunciar sobre un beat, normalmente proporcionado por un DJ, un turntablista, un Beatboxer o una A capela sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto.
La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba «golpear ligeramente», y ahora se usa para describir el habla rápida o la réplica. La palabra había sido utilizada en inglés británico desde el siglo XVI. Fue parte del dialecto afroamericano del inglés en la década de 1960 que significa «conversar», y muy pronto después de eso en su uso actual como un término que denota el estilo musical. Hoy en día, el término rap está tan estrechamente asociado con la música hip-hop que muchos escritores usan los términos indistintamente.
2- R&B
El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB, es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EE. UU. en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel.1 Se la describió como «una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente». Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros años de la década del 1950, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues, pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los años 1970, «rhythm and blues» se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como «R&B contemporáneo».
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a este último género contemporáneo. este genero suele confundirse con Trap (música), debido a los sonidos electrónicos que se asemejan.
3- Reggaeton
El reguetón o reggaetón es un género musical bailable que se deriva del reggae y del dancehall, así como elementos principalmente del hip hop y la música hispana.45
Se influenció del reggae en español de Panamá y se desarrolló en Puerto Rico en 1990; surgió a raíz de la popularidad del reggae jamaicano, junto con el hip hop estadounidense durante los inicios de esa época.678
Posteriormente, el reguetón se apartó poco a poco del reggae, pero siguió usando los mismos instrumentos y ritmos musicales pero con diferentes letras y melodías. Esto se debió a que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.7
Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 1970, el reguetón entró en los Estados Unidos en los años 1990 y 2000 y se ha convertido en un modo de expresión para muchos jóvenes latinos.910 Ha continuado actuando como una forma de resistencia hacia el consumismo cultural producido por la presencia de los Estados Unidos en América Latina.[cita requerida] Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que artistas, como Vico C, enfrentan en América Latina.
4- Dembow
El dembow es un género o ritmo musical originario de Jamaica y se desarrolló hacia mediados de la década de 1980. Aunque este tipo de música ha tenido un auge desde mediados de la década de 1990 y comienzo de la década de 2000, sus orígenes se remontan con influencias de rap y hip hop. En la década de los 90 es cuando en Puerto Rico estaba en su apogeo el boom del reggaeton con «The Noise I» y «Playero 37», que eran beats de reggae sobre instrumentales de rap. Y mientras los boricuas ya explotaban dicho género, en la República Dominicana apenas se empezaba a trabajar en este tipo de música con exponentes como: Manuelito, MC Pay, MC Vi y MC Curdy, quienes en el año 1995 grabaron la canción «El poco tiempo» bajo el nombre de «Grupo Unido
5- Dance Hall
El dancehall es un género tradicional de música popular jamaicana que se originó hacia finales de los años 1970.1 Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de «espacio», a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla.23 Hacia mediados de los años 1980, la instrumentación se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall (o «ragga») por ritmos cada vez más rápidos. A mediados de los años 1990, con el ascenso de varios artistas de dancehall ligados a BoboShanti como Sizzla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari.
La música dancehall ha sido criticada por organizaciones internacionales y diferentes personalidades por sus letras violentas y en ocasiones homófobas, aunque la temática lírica del dancehall va más allá de la violencia
